港影：繁花盛放，郭富城与梁家辉的演技“攻防”

《小日子》是由安建执导，陈晓、童瑶、萨日娜、颖儿、乔振宇领衔主演，俞灏明特别出演的都市家庭伦理剧。该剧改编自豆瓣阅读连载小说《小日子》，讲述了新时代小夫妻是如何在双方父母裹挟下突出生活的重围并收获幸....

「在文字中证道。——唐泪」

影坛“千面”，是一种荣耀。

前有业内公认的梁家辉获名，后有北京国际电影节将之许予郭富城。

可能有人会不忿，都是演员，凭什么你称千面？

但这是各自的努力之证。

换句话说，这是两个从不安躺于“舒适区”的演员，他们抛弃了相对易行的表演路途，不断探索、求变并拓宽表演的边界，进而各有所得。

在表演而论，这非常难得。

有人说，郭富城最近二十年的成绩，来自他对剧本的挑剔。

这话其实没有错。

在电影《父子》之后，郭富城在表演一途，无止境攀升，甚至成为了同期“最能打”的香港演员，与他对剧本的精挑细选，关系匪浅。

这个阶段，其作品类型及表演手段之多变，可谓冠绝影坛。

不管电影口碑怎样、票房如何，其表演能力的成长，可谓与日俱新、势如破竹，甚至看不见上限的存在。

而这些电影，其实也并不都是他自主选择的结果。

或可理解为一种良性循环。

比如一部《三岔口》，就带来被导演和投资方“钦点”的《父子》和《白银帝国》，拍《杀人犯》与江志强结缘，随即被推荐给《最爱》的顾长卫，《寒战》在编剧阶段就被导演锁定、《踏血寻梅》一直非他莫属，《无双》则更是以表演能力，成为庄文强最优先级的选择。

对难度的追寻，和每一次对潜力的压榨，令郭富城飞速进步。

这样的路径，令郭富城以“后起之秀”的身份，追上了梁家辉的步伐。

并不简单。

追溯而论。

梁家辉1983年出道，以李翰祥导演的《垂帘听政》，一举夺得金像奖影帝。

六年后，郭富城出演自己的第一部电影《飞越危墙》，剧情普通、导演也是第一次执导，无论从哪个层面来看，都可谓反响平平。

在次年，郭富城一头撞进乐坛，旋即获封天王，事业轨迹更换了方向。

梁家辉在夺帝后，陆续出演了《火龙》《监狱风云》《爱在别乡的季节》《情人》《棋王》及《新龙门客栈》等电影，在上世纪九十年代初期，就步入了职业生涯的巅峰期。

此时的郭富城，主要精力则放在了乐坛争锋。

整个九十年代，或仅有《赤脚小子》《浪漫风暴》及《风云雄霸天下》可堪单列。

一个天生演技派，一个天生偶像，这个结论，当无异议。

而很有趣的是，梁家辉接戏颇多，也不分主配，即便仅以九十年代而论，也与香港影坛绝大多数演员都有过合作，比如周润发、张国荣、梁朝伟、刘德华、刘青云、张学友等等。

但偏偏一直与郭富城，缘悭一面。

二人第一次正式交集，是在2004年。

杜琪峰有感于香港影坛喜剧泛滥，故而去拍了一部《柔道龙虎榜》，而在昔年，这部电影，被杜琪峰称作自己“最满意的作品”。

故事致敬了大师黑泽明的处女作《姿三四郎》。

在电影中，姿三四郎的的精神内核被一分为二，一面是沉沦坠落，另一面是好战尚武，对应古、郭二人的角色，也即司徒宝和东尼，而几乎所有角色，都与柔道相关，梁家辉饰演的李亚冈，也是其中一员。

很多人都说，杜琪峰是“教戏”的大师。

这当然没错，比如吴镇宇、任达华和张家辉等人戏路的破与立，就是典型例子，但杜琪峰的要求，其实是让演员“收敛”去做角色，而非“外放”去做自己。

这种方式其实非常老派。

但鉴于杜琪峰眼光精准和毒辣，可以迅速令一部分演员，寻找到最契合自己的戏路，进而开始风格化，也就诸如吴镇宇的浪人气质、任达华的内化和张家辉的斗狠，出处就在这里。

只不过对于郭富城和梁家辉来讲，意义不及其他一些演员那么大。

因为他们两个人，一心求变。

这次相遇。

二人对手戏很少，大略只有一场柔道互博。

所以对手戏无甚可谈，就如后来郭富城在访谈中说，《寒战》才算二人第一次正式对戏。

但有一个很有趣的点。

彼时的郭富城，借助杜琪峰之手，挣脱了此前在表演上的迷惘和无措，开始蓄势上行。

梁家辉则处于巅峰之后的沉淀期，可以套用一句王晶的话来讲，“一如既往地好”，但总体来讲，这个阶段的梁家辉，稳定有余，却欠缺惊喜。

而事情总有意料之外的情况。

仅一年之后，戏剧性的一幕出现了。

郭富城携《三岔口》首次提名影帝，就力压梁家辉、张震和陈坤，一举夺得影帝殊荣。

或有人觉得惊讶。

凭什么？

其实很简单，郭富城的倚仗，是丰沛的情感、极致的爆发力，和层次分明的释放，而对于演员来讲，这只能来天赋，没法用后天努力去弥补。

当然，又仅一年之隔，二人回到香港金像奖，迎来了更戏剧化的事情。

《黑社会》的梁家辉，再次对阵《三岔口》的郭富城，一边是威名赫赫的名宿，一边是锐气横生的初生之犊，猜测谁人登顶的话题被引爆。

而尤其诡异的，是颁奖之前，突然出现了一个“右二”拿奖的流言，也即有某网友指出，排在候选人宣传照右边第二个的演员，就是最终的获奖人。

一石激起千层浪。

金像奖主席赶紧出来辟谣，说不到颁奖时，没有人知道结果。

最终结果，梁家辉凭《黑社会》夺得自己的第三个金像奖影帝，排在“右二”的郭富城败北，而自此后，“右二”定律就不再有人关注。

撇开这个插曲去看，金像奖更鼓励的，其实是表演的无痕与自然度，而非深度的情绪共振。

在这个层面来讲，彼时的郭富城，自然不敌梁家辉。

其实在这一年，二人本该还有另一次交集。

时隔十七年出山的谭家明，不但“钦点”了郭富城主演《父子》，更打算邀请梁家辉饰演赌船上的一个角色，但最后未能成行。

所以下一次交集，放在了2012年横空出世的《寒战》。

自从连庄影帝，郭富城一边倍感压力、一边又有了一种上行的野望，他开始以“难度”和“发挥”为标准接拍电影。

故而一路从《C+侦探》《白银帝国》《杀人犯》到《B+侦探》《最爱》和《百年浮城》，长达六年的时间里，只拍过两部商业电影，也即《风云2》和《全城戒备》，其他尽数是小众、文艺、现实题材。

这个时候，很多人可能已经忘记了，郭富城实际上是天生的偶像。

因为一般来讲，偶像派必然应该以商业电影为主，诸如他早前的《风云雄霸天下》《公元2000》和《雷霆战警》，或者再不济也应该是《浪漫樱花》。

直到《寒战》，郭富城才重回了商业路线。

这是二人在电影中的第二次相遇。

就双雄电影而言，其实不一定会有很多对手戏，但《寒战》的设计，让两个主角正面碰撞。

同样级别，分属文职与一线，这已经定义了刘杰辉与李文彬的异同。

在职权而论，二人都是警务处长之外的“一人之下”，但负责一线行动的李文彬，自然是雷厉风行且富侵略性的性格，而文职的刘杰辉，沉稳、内敛且善谋。

为什么王晶会说，“梁家辉一如既往地好，而郭富城则令人惊喜。”

因为这种外露的角色，对梁家辉来讲，是一种驾轻就熟，而内敛姿态的郭富城，此前并不多见，大略可能只有《风云雄霸天下》的步惊云、《白银帝国》里的康三爷及《百年浮城》里的布华泉这三个角色，其他角色，多以张力爆发为主。

他们的这次交集，横跨了《寒战》系列。

而颇有点不可思议的，是无论《寒战》还是《寒战2》，郭富城皆未得到任何奖项方面的提名与褒奖，梁家辉则成了大赢家。

这不是说梁家辉不好， 他非常好，甚至是前所未有的好。

但郭富城也同样很好。

回到电影本身。

如果认真看过电影，应该可以发现一个有趣的现象，在时隔四年的《寒战》系列，郭富城是唯一实现“角色成长”的演员。

从心态、气质、气度到行事，都有一个随时间线而不断延伸、裂变的表现。

一开始，刘杰辉是隐忍姿态，随着时局变化，他开始图谋揽权，后有筹谋之后的临机爆发、上位，行动失败后，及时反思并借力破局。

正位“一哥”，新的挑战到来。

藏在暗处的对手，绑架了他的妻子，要求他亲自押解李家俊去交换人质，面对下属不赞成他涉险的态度，他态度强硬，说自己要的是建议，而不是意见。

而当他发现，李文彬与匪徒有某种不可切割的上下级关系之后，在即将卸任的最后几个小时时间里，他表现出腹黑和冷酷的一面，要求李文彬亲自带队行动，实质上是将李文彬置于“忠义不能两全”的境地。

系列两部电影，郭富城这个角色，从沉稳、善谋和隐忍的副警务处长，渐进成长为了一个气场强大的威权人物。

梁家辉在人物性情方面，则表现为一以贯之。

梁家辉曾说，“郭富城正在一步一步，走上我的舞台。”

这是一种嘉许。

郭富城以乐坛天王身份，于新世纪之后，才正式主攻影坛，而彼时恰逢香港电影步入下行通道，资源也开始匮乏。

其一步一进，也当真足堪令人激赏。

而《寒战》的出现，既是好剧本、好导演及整个团队的努力之功，领衔的郭富城与梁家辉，更可称功不可没。

这场“千面”之遇。

就像一场繁花盛放，可入列香港影史经典。

可谓巅峰一战。