从李诞到大冰，文青爆改深夜主播

摘要： 北京时间月日在国内最大的乒乓球论坛有网友晒出中国香港运动员朱成竹的一组生活照引发球迷们强烈关注从照片可以看到朱成竹穿着一件白色的上衣小露香肩披着长发露出...

北京时间9月28日，在国内最大的乒乓球论坛，有网友晒出中国香港运动员朱成竹的一组生活照，引发球迷们强烈关注。从照片可以看到，朱成竹穿着一件白色的上衣小露香肩，披着长发露出淡淡的笑容，有爱的画面让网友们纷纷留言点赞：“巴黎奥运会的时候就注意到这个姑娘了，真的好漂亮”、“妥妥的中国香港女乒颜值天花板”、“...

作者 | 邢初

编辑 | 吴擎

互联网上重新出现了两个中青年人——35岁的李诞和43岁的大冰。

他们不约而同地出现在直播间，解答网友五花八门的人生难题，而且都成效不菲。

三个月内，李诞开了20多场带货直播，平均每场时长4～6小时、观看人数逾20万；而曾经的网红作家大冰，也在7天内涨粉130万，凌晨三四点还有最多8000人观看。

如今看似八竿子打不着边的两个人，曾经都在某一阶段作为“文艺青年”与世界交手。

十年过去，李诞早已卸下“文青”标签，而后在喜剧行业大环境的疾风骤雨下退居台下，当看客，也继续当“俗人”。

他坐在家里直播，读网友来信，用最浅显通俗的语言，切实而扼要地给青年人的人生困境提出中肯建议。

大冰的转变比李诞更彻底。这位曾靠一系列内容空洞、 矫情的散文风靡中学生群体的网络红人，在数年的沉默和被嘲后，以最朴实的方式重出江湖。

人们发现，曾经的“伪文青”大冰，其实能给出很多人真正需要的具体建议。他懂装修，懂艺考，对大部分国内外城市都有了解，也能在人际关系上给出关键意见。

直播间里的他，不再装深沉，不再爹味儿说教，也不再风花雪月，坦然地和网友面对面，聊聊后者所面对的，具体琐碎的生活苦恼，感情困境，人生难题。

曾经被仰望或是被嘲笑的“文青”，如今以更接地气的姿态，重新站在了年轻人这边。不论曾经是辉煌还是不入流，二者“翻红”所倚的逻辑，都是从脱离现实的悬浮露台上下来，走进真实的人间烟火与冷暖苦乐。

如今已被污名化的“文青”，曾经也有着童话般高光和可爱的时代。重要的是，人们相信着一些虚无缥缈的意志，也拥有内心暂时不必面对真实世界的幼稚选择。

原理上，任何历史时代都有“文青”。譬如百年前，“五四”运动后，城市里就雨后春笋般出现了多个文艺社团，“文艺青年”在大量文学刊物中疾呼新文化新思想。

在文学与文艺被寄予社会重任的时代，投身于此的青年自然引以为傲。正如鲁迅在《新青年》留下的那句话：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话……有一分热，发一分光。”

《觉醒年代》剧照

来到上世纪八十年代，这是“文青”在大陆疯狂生长的黄金时代。刚刚摆脱一个压抑的年代，文学——尤其是诗歌的蓬勃发展，催生了一代文学青年的 和信心。

年轻人们聚集在一起，面朝充满希望的世纪末钟摆，聊浪漫，聊自由，聊爱情，迫不及待地要认识和开创一个新世界。

而出生于八十年代的年轻人，面临的则是完全不同的另一个情境。待他们长到青年时代，中国正经历世纪末的巨变，充满未知的希望，市场经济重塑着人们的生活秩序，互联网的兴起则同时入侵并扩充着我们的头脑和思想。

有两个后来名气不小的人值得一提。

一个，是1989年出生于内蒙古的李诞。

学生时代的李诞和大部分文艺少年一样，沉迷读书和诗歌，喜欢王小波、米兰·昆德拉，更喜欢标榜异类。高考失利后，为了尽可能离家远，他从内蒙古草原南下一路到广州念大学，一边读书，一边创作。

借着初萌的门户网络，李诞畅所欲言地写段子，表达自我。彼时仍然揣持的叛逆和桀骜态度，让他收获了 批认可与共鸣。

李诞

另一个，是1982年出生于上海的韩寒。

韩寒是个叛逆得比李诞更加外显的少年。上高中时，他就当着全班同学自信宣称自己写的文章必然是全校 。很快，他凭借新概念文学大赛一举成名。

那年，韩寒才17岁。拿着这一当时还算轰动的文学奖，他毅然从高中退学了，主动跳出了世界为年轻人规划的轨道。

青年韩寒身上具备着大部分东亚学生都没有的自信甚至是自傲。但他之所以拥有这么大的勇气去反抗主流，除了天赋，还有相对优越于大部分同龄人的家庭。

韩寒出生于上海，父亲是编辑，母亲是医生，不说富贵，至少也能支撑他这个独生子去尝试自己喜欢的事。

彼时的城市年轻人，已经以独生子女一代为主。他们呈现出与他们的父辈截然不同的面貌和气质，但也因此被外界质疑和批评，说他们是“垮掉的一代”，是温室里的花朵，是小皇帝和小公主。

韩寒

而无论在二十年前还是今天，韩寒的叛逆基本上是不可 的。作文大赛获奖之后，他趁热打铁出版《三重门》，又将重心从写作转变为赛车，一气呵成。

在这一过程中，也利落地脱掉了“文青”标签。接下来，韩寒开始唱歌、出专辑，拍电影、投资电影，如今，提到韩寒其人，除了过期的“文青”，更鲜明的头衔是老板。

年轻韩寒几岁的李诞，一路走得更低调、更消极，但也因为那股随性与松弛，某种程度上，他更符合后来的时代所需要的文化偶像的定义。

与韩寒不同的是，在浮出水面之前，李诞已经经历过一轮现实世界的捶打。用他自己的话来说，对“知识分子”祛魅了。

大学毕业后，李诞怀着对新闻理想的满腔期待去媒体实习，没多久就攒够失望，在发现自己没有自己想象中的那种“道德结晶”后，他果断投入公关行业，拥抱现实。

拥抱现实的前提，是尊重现实逻辑。从在《今晚80后脱口秀》里幕后写剧本，到 次站上2017年《吐槽大会》的舞台直面观众，李诞用了四年时间。这四年内，他一刻不停地写段子，提升专业能力，让自己拥有一技之长。

李诞

直到2019年那部最初让他闻名的辩论节目《奇葩说6》，李诞拿到一个辩题：“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，只能救一个，你救谁？”，李诞选择了后者，他巧妙且圆滑地解构了关于宏大价值与道德美学的两难：救猫才是兼顾艺术和生命的两全之选。

李诞的圆滑和讨巧，让他以另一种大不同于旧时代的“文青”姿态脱颖而出。他身上所具备的那种情绪稳定、颓丧和“佛系”，也让他收获了另一批青年人的共鸣与喜爱。

不过，从那时起，李诞就早已不再是“文青”。

围绕作家大冰的一个关键词，是“下沉”。

与韩寒、李诞都不一样，大冰几乎没有经历过真正的高光时刻。他曾经靠一系列网络鸡汤书籍赚得盆满钵满，书籍、语录曾火遍小城镇青年群体。以中学生为主的读者，热衷于在课间十分钟钻入大冰的“小蓝书”里，以并不怎么费脑的阅读速率，大口吸收书中那些乍看有理、实则矫情空洞的语录。

大冰的小蓝书

年轻读者们并不对文字的文学性寄托真正的期待，能有几句拿来改QQ签名就已满足。

同步于“非主流时代”的逝去，大冰被主流审美抛弃，几乎是一种必然。他没有拿得出手的文笔和经得起检验的深度，那些落俗甚至是低俗的心灵鸡汤，配上油腻的 和简介，如今只会让人眉头一皱。

比如那本《乖，摸摸头》， 源于大冰从山东电视台离职后，一个同事小姑娘每年都会给他发四个字：“好好的，哥”。大冰每次都回复：“乖，摸摸头”。

文本之外，大冰曾一度因为给自己头上戴的身份标签太多而被群嘲。

早期出版的书扉页里，他在自己的照片和名字下附着了一系列名衔：作家、某卫视首席主持人、某高校导师、民谣歌手老背包客、不敬业的酒吧掌柜科班油画画师、手鼓艺人、业余皮匠、业余银匠、业余诗人、资深 拉漂、黄金左脸……

大冰的介绍

大冰的本意未必真的要做什么功利性炫耀，毕竟，每一项头衔都是模糊的概念。他更多像是仿照彼时尚自由、不受拘束的个人风格，营造一种个人所拥有的生命宽度与广度。

不过，这一连串花里胡哨的帽子，吞噬了一个人的真实面孔，导致大冰在网民心中的形象逐渐模糊。

直到现在，网络上还流传着一些关于大冰的戏谑梗，比如：大冰去老乡家借住被拒绝，因为住不下十三个人。

不过，这已经是一代读者对大冰祛魅后的事了。

时间倒推十余年，“95后”大部分还在念中学的时候，大冰还是当时的知名作家。2013年，还在山东电视台工作的大冰出版了自己的 本书《他们最幸福》，豆瓣 高达8.1分，直到今天也仍有着7.9分。

如今，这本书的豆瓣热评 条和第二条分别给了5分和2分，第二条评论颇为惊恐地感慨：“以后再也不买畅销书”。

大冰是当时毋庸置疑的畅销作家。五年后的第12届作家榜，他以2400万的年版税收入，荣获经典畅销书作家第二，超越“童话大王”郑渊洁。

大冰本身成了一种现象。用文学的逻辑很难理解，可也只有用最粗俗的市场逻辑才可能理解这种畅销。

再倒回去看 和装帧，更是难以直视——清一色的蓝边、网络字体和同类型的小孩封面，充斥着浓郁的粗制滥造工业化风格。

网络自媒体时代来临后，大冰就迅速被抛弃了。读者很快发现，大冰的“才华”，也许在互联网上一抓一大把。尤其是流量逻辑占领高地后，从博客到自媒体，人人皆可发言和表达的时代，大冰那些被镶在书中的无病 ，瞬间变得平庸且陋俗。

大冰

如今，直播间里的大冰看起来完全放下了姿态。他欣然接受听众评价的“爹味儿”；他劝发愁孩子不结婚的父亲尊重个体选择，“人不是牲口”；为了阻拦打算轻生的男孩，大冰主动帮忙牵线介绍工作，甚至直接借钱给生活困难的女孩。

直播间里的大冰是有感情的，即便这是一种生存之策，也直接、质朴，令人一眼望得见。

同期出生于八十年代的，还有许多后来叫得上名字的文学艺术创作者。比如写出那本《谁的青春不迷茫》的刘同、凭借民谣《成都》火遍全国的歌手赵雷。

不过，十多年后再看这批人的书和音乐，内容多的是空洞矫情。孤独、迷茫、怀旧和思乡，这些泛泛的情愫集结成一种飘忽的、模糊的东西，唯有同样用情绪的方式表达出来，它们才得以成立，得以俘获一部分自己也游离飘忽的人。

文青会成为一种“病”，就是因为人们越来越不相信那些捉摸不定的东西。

对宏大意义的追逐，在今天面临一种普遍的疲惫和倦怠。与此同时，具体的、平实的连接和交流越来越重要，也越来越“有用”，这是今日个体建立和确认真实生活的重要叙事坐标。

越来越多跻身大众舆论和流行文化的哲学观点在佐证这一点。不论是德国哲学家韩炳哲提出的“倦怠社会”、自日本社会传过来的“无缘社会”一说，还是我国学者项飙提出的“重建附近”，我们有多明确地感受到自己与周遭世界的脱钩，就有多强烈地渴望建立具体的、日常的情感连接。

项飙在《十三邀》的访谈中指出，现代社会有“消灭附近”的趋势

“文青”之所以发展成令人嗤之以鼻的名词，源于脱离现实土壤的轻佻和幼稚。而如今，一代文青人到中年，在直播间重现大众视野，也是因为重新回到了地面上。

曾经，“文青”被嘲，是因为他们的悬浮和脆弱，对世界的挑剔和傲慢同时存在。他们沉迷一种忧伤的气质，但本质上依然是围绕自我内心的过度关注和拔高，自命不凡没有错，漠视现实的自我期待则显得落寞。

李诞和大冰的重出江湖，就在于他们转而完 向外界，面向自己能提供帮助的具体的人。

这未必是一种自我的牺牲和谦让，也可能是一种自我保护。不过，在今天，从自我保护为起点出发的生的本能，要比从世界出发再回归自我的理想主义，更容易被人理解和接纳。

这二位身上不知从何而来的那股松弛感是吸引人的，准确来说，令人感到安心和羡慕。

比如李诞的直播间就是他自己家中，身后零零碎碎地挂着一些衣物，没有任何打光和布景，更没有穿着打扮和化妆。有时，李诞直接躺在床上，以懒散、随意且毫不在乎的姿态，“躺着”直播。

躺着直播的李诞

他让我想起近两年同样通过直播走红的另一个人，新东方的董宇辉。

董宇辉凭借质朴亲切的直播风格，灵活取用的知识面和圆融的说话艺术出圈。可言谈举止间透露出，他的每一句话，每一个动作和表情，其实都更像是一种熟练的为人处世惯性。他希望每一个细节尽善尽美，用了力、铆足劲地，让自己表现得成熟、得体和无可挑剔。

董宇辉不是“文青”，却在某种程度上有着与当年文青类似的自我要求和自我期待。他曾是阳光版的“文青”，也在如今成功转型成了商人，脱掉了这层危险的皮。从各方面来说，应该大抵都算是好事一件。

董宇辉

作家赖香吟在《文青之死》一书中描述文青的变化与消亡：“老文青，死去的文青，是真的文青。如今是文青蜕化堕落的时代，年轻世代不再抱有初心，一味追赶消费流行，外扮腔调而内里空虚，是他们弄脏了“文青”这个“曾经”“干净”的词。”

二三十年前的“文青”看似不羁，其实并不是松弛的。他们暗中发力，向世界期待、讨要和证明着些什么，可这种索要，是建立在对真实世界并不够深刻的了解和体会之上的。

近年来，越来越多曾用来激励一代人的概念和意义被审视和消解。当“卷王”取代“先进”“牛马”又取代“卷王”。当对“系统”的反思取代对“规则”的绝对维护，当“发疯”取代自己不是必须去理解的那些道理，当初盛行于青春时代的许多价值和情绪，都悄然黯淡了。

这种平淡和失语，会反促人们更加关注自我，分出更多心思给生活本身，至少，这大概率能有看得见成效的投入。正如今天的李诞会告诫年轻人：不要享受忧伤，忧伤本身没有任何价值。

李诞的置顶微博写着“开心点朋友们，人间不值得”

他还在自己的播客简介里写，自己不想成为灯塔，偶尔能成为手电就好，如果不行，那就与大家共享黑暗。

因此，“文青”退潮未必意味着对意义的解嘲和消解，但至少代表着某种对宏大意义抱持警惕和审视态度的青年文化。

这份审视布满疲惫和惶恐的血丝，它让我们心里憔悴，但也让我们心疼和心软。

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值班主编 | 赵靖含

排版 | 八斤

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