《周处》冠军被它取代，口碑好评一度冲至98%！这才是大片该有的样子

苏州大学附属广济医院，是一所有100年历史的精神病专科医院。1997年徐凯文在这里工作时，他的床位只有400张，去年床位变成了1200张，涨了三倍。徐凯文是一位精神科主治医师，也是临床心理学博士，曾在北京大学学生心理健康教育咨询中心负责全校的心理咨询和危机干预。

热映的《周处除三害》里，最震撼的场景毫无疑问是这一幕：

陈桂林看到那些叫不醒的人。

毫不心软，全场击杀。

有人说，这是当下最解气的场景。

而与此同时。

今天上映的一部好莱坞大片取代了《周处》的冠军位置，一边却有着这样一幕：

男主振臂高呼：“我就是救世主”。

于是底下的人群情绪激动，纷纷跪倒，尊其为神。

所以是好莱坞大倒退？

如果这么想，那你可能真的误会它了：

沙丘2

Dune: Part Two

早在上月，国外首映的口碑就已经吊足了观众的胃口。

IMDb9.0，烂番茄新鲜度一度冲到98%。

外媒更盛赞其为 “21世纪最伟大的大制作之一”。

Sir看完也是久久不能出神。

一个词概括，那就是：

顶级。

除了延续第一部的顶级阵容，《沙丘2》还加入了二代“黑寡妇”弗洛伦斯·皮尤、“猫王”奥斯汀·巴特勒，以及克里斯托弗·沃肯等新登场的人物。

连安雅·泰勒-乔伊也有惊鸿一瞥。

投资1.9亿美元，影片全程使用IMAX摄影机拍摄。

166分钟，每一秒都是绝美的视听享受。

如果说，着重于铺陈世界观的第一部，叙事节奏慢、故事单薄，有点像“大型预告片”或“太空歌剧”。

对普通影迷而言有一定的门槛。

那么请放心。

这一部，堪称全面升级。

01

想必不少人已经把第一部忘得差不多了。

Sir先带你快速复习一遍。

《沙丘》的设定是未来，整个宇宙都被帝国掌管。

宇宙的领袖是皇帝，皇帝之下有又各大家族，他们分别管理着各个星球。

而沙丘，指的就是一颗全是沙漠的星球，名叫厄拉科斯星。

这里除了沙子，还独有一种稀缺资源：

香料。

在设定中，这种资源的功效玄之又玄。

它不仅能延长寿命，还能刺激人类的异能觉醒，让一些人产生比如预知未来的能力。

同时它更是星际旅行依赖的“燃料”。

原著书中有这么一句话，直接奠定了香料的价值：

“谁掌握了香料，谁就掌握了宇宙的命脉。”

而第一部的故事，就来源于香料归属权的争夺。

负责掌管沙丘星球的哈克南家族，本来每年都能靠开采香料赚得盆满钵满。

可是执掌大权的皇帝，突然下令把沙丘的管理权，转移到另一个很有声望的家族：厄崔迪的手上。

偏偏，厄崔迪和哈克南还是世仇。

怎么办？

大战一触即发。

在第一部里，厄崔迪家族也因此遭到了哈克南的突袭，几乎全军覆没。

首领公爵惨死，家族也几乎灭门。

只有甜茶饰演的男主保罗，作为厄崔迪公爵的继承人，带母亲杰西卡提前逃入了沙漠中，躲过了灾难。

为什么他能躲过灭门？

因为在设定中，他生来自带一种近似于预知未来的能力，前面提到的家族灭门，在他的梦境中早已预言。

所以第二部的故事，就是讲这对母子在逃亡路上的冒险，以及他们要联合沙漠中的原住民弗雷曼人，和厄崔迪家族的旧部，一起掀起反抗，为厄崔迪家族报仇的故事。

某种程度上说，《沙丘》这两部电影目前的主线，就是一出经典的“王子复仇记”。

如果按照传统爽文的设定。

保罗作为男主，天选之子，在第二部里会经历血与火的磨练，遭受亲情，爱情，友情等等成长，最后成为“大男主”。

但《沙丘》不是爽文，而是正经的科幻巨著。

真正值得看的，是复仇之外。

与现实勾连的象征和隐喻。

比如宗教。

沙丘原住民弗雷曼人，是一个生活在沙漠里的族群，在他们那水是比香料更珍贵的存在。

几千年来他们一直流传着一个预言，说是未来会有一个“救世主”出现，这个人能带领他们找到水源，改造沙丘。

于是，当他们遇到保罗时，便把他和这个传说联系到了一起。

弗雷曼人一致认为，他就是那个天选之子。

但。

这个救世主的传说，是一个谎言。

它来自于阴谋者的精心编织。

目的，只是为了有朝一日，利用传说操控在苦难中生活的弗雷曼人。

而恰恰。

被认为是“救世主”的保罗知道这一切。

因为他隐约知道，自己的“预知未来能力”，其实更多地可以算是一种“精算未来”的能力，就像奇异博士一样，他可以通过香料的刺激，把自己的大脑强化，并精算出无数种未来的可能性。

并不是什么神迹。

尤其是。

保罗还精算出，如果他利用弗雷曼人的崇拜，未来将会战火连绵，尸山血海。

怎么办？

对于保罗来说，他觉得即使复仇，也只想靠自己的力量，而不是通过“洗脑”大众，去成为下一个帝国的统治者。

但偏偏，保罗计算了无数种可能之后，发现自己只有两种选择：

一是坚守自己纯粹的理想主义并失败。

二是为了家族命运，去成为自己最讨厌的人，并取得胜利。

于是。

便发生了开头我们看见的那一幕：

保罗用自己的“预言能力”让群众深信不疑，尊其为神，从而成为原住民的领袖，拥有了对抗帝国的力量。

而这，就是《沙丘2》要讲的故事。

而当保罗经历了少年最痛的成长。

并完成了最残暴的复仇。

这条关于理想与宿命的挣扎之路，才最终划上句号。

没错。

这样的故事看起来很简单。

但《沙丘2》这部电影真正的看点。

在故事之外。

02

可能有人会好奇，耗资1.9亿美金、动用好莱坞最一线的演员阵容、被外媒吹上天的电影就这？

当然不是。

维伦纽瓦的电影，重点从来都不是故事。

尤其是对于一部科幻史诗作品来说，当剧情总结起来，来来去去不过是权力的游戏和家族的恩怨。

有什么看点？

这一次，科幻获得了最极致的呈现。

尤其是“史诗感”的营造。

众所周知，《沙丘》原著小说是科幻里程碑。

但沙丘的难拍也是众所周知。

不仅有大师多年筹备的未竟，也有鬼才导演黑历史的折戟。

但对于一个从少年起就曾立志拍《沙丘》，如今已经成功执导过多部科幻作品，从业至今还没有失手过的维伦纽瓦来说。

他对于电影的呈现，更像是一个对自我的回望：

他要在沙丘上留下自己的名字。

所以你可以看到，相比于原著小说的文本，电影的视觉化呈现有着更为鲜明的导演风格。

这在《沙丘》第一部可能还只是小试牛刀。

受限于剧情进度，第一部的重点更多在与人性的幽暗诡秘，在画面呈现上也更多是室内，阴暗，低光照。

打斗也不算精彩，甚至连沙虫的出现也只是惊鸿一瞥，难怪有观众认为第一部只是超长预告片。

但与此同时。

人们也惊叹于其极其细致的生态环境的营造，在细节上给观众带来真实感。

比如说，浇树的那场戏。

这场戏对于主线来毫无用处，但为什么要拍？

一方面是对话，交代了这个星球的生态，而另一方面则是环境，通过远景镜头，拍出了热浪的效果。

这种细节的呈现。

才会让人相信这个世界是可以真实存在的，而不会如其他科幻片一样，处于一个虚构时空中。

而到了第二部，全面升级。

不仅是故事更加独立完整，而且是你所熟悉的维伦纽瓦电影的元素（不只是科幻），几乎都能在《沙丘2》里找到痕迹。

画面的高饱和度场景（银翼杀手），使用自然光场景（边境杀手）。

在表现哈克南家族生活的星球时，黑白也用上了。

不仅战斗规模，场次都在提高。

甚至连沙虫都成倍增加。

更别说维伦纽瓦在他的科幻作品中经常使用的巨物崇拜了。

一边是巨大的静物，一边是宏大的全景。

最后是渺小的人类。

再配合上缓慢的叙事节奏，和克制的镜头语言。

《沙丘2》用这种震撼的对比，给到观众最直观的视觉刺激。

而且，由于这一回的故事更加完整，很多第一部里提到的场面，在这一部里也显露峥嵘。

比如哈克南人生活的母星。

用低饱和度下的高亮度黑白场景，配合上简洁干净的画面，更显冷峻肃杀。

配合上疯子人设，给观众一种危险的气息。

比如皇帝的飞船，降临厄拉科斯星。

就是典型的属于维伦纽瓦的巨型静物对比场景。

很多人会说《沙丘》是太空歌剧。

这可能出于调侃故事底本的老旧保守，但维伦纽瓦导演对于电影的配乐有着不亚于歌剧的重视程度。

不仅请来了汉斯·季默，而且在电影里，把配乐的饱和度拉到了极高的水准。

从角色的小情绪，到大场面的激昂澎湃，甚至到“满”的程度。

目的？

用画面和音乐占据观众全部的感知：

重要的不是故事剧情，是感受，是体验。

举例来说。

影片里有一段男主死而复生后，穿越众人的戏。

这有重生的意思。

但此时导演搭配的却并不是恢弘或激越的音乐。

而是搭配着猛兽般的吼声，以节奏整齐的鼓声为主，间或夹杂着失真的吉他声。

让人感受到一种“诡异的共振”。

这是提前预示了主角“黑化”的情节？

其实不止。

其实是在用音乐带来压迫感。

以至于你后来细想才会发现，这会不会是创作者表明的一种态度：这种宗教式的情绪或许会凝聚一批人，达到某种激进的目的，但与此同时，过于整齐的统一也就意味着剥夺了本该正常的个性，使得最终偏离方向，走向不可知的未来。

是的。

就像《2049》里k躺在雪地里留下的眼泪，模糊了人与仿生人的界限，或者《降临》中，人面对外星文明的渺小，打破人的傲慢和偏见。

在维伦纽瓦的科幻作品，这种极具人文思考的表达，以及极致的画面呈现，始终并存。

电影是最能造梦的媒介。

而他构筑的沙丘世界，在奇观之外，也探讨着生命的意义和人性的边界。

03

尽管Sir前边说了这么多沙丘的好，但有一个问题相信还是会被问出来：

作为一个普通观众，为什么要去看《沙丘2》？

或者说，如果不是一个科幻受众，不是《沙丘》小说&影视粉丝，甚至也不是维伦纽瓦的影迷，那它还有什么价值，让人走进电影院？

Sir举一个不太恰当的例子。

《周处除三害》在舆论上的一个卖点是：

这是我们能看到的东西吗？

同样的物以稀为贵。

如果说《周处》是因为尺度一般不让看。

而《沙丘》则是在电影院一般看不到。或者说受限于成本，在今后也会是稀缺品。

因为不论是对于创作者还是观众来说，《沙丘2》都是一场国内影视市场罕见的盛宴。

怎么说？

先说一下规模。

以今年春节档票房成绩最好的热辣滚烫为例，有消息称制作成本约3.5亿人民币，哪怕以同类型题材成绩最好的国产片《流浪地球》来对比，一般说成本在6亿上下（也有说超支到11亿左右）。

但这已经是国产院线电影投资的极限了。

而放在《沙丘2》？

仅目前曝光的成本，就达到了1.9亿美元，换算成人民币超过13亿，这还不算第一部已经亏掉的部分。

这是幕后资本投入量级的差距。

同样，也是影视工业规模的差异。

反映到银幕上，就是电影中那些惊为天人的视觉奇观和特效想象力：

其次，从类型和主题上。

Sir当然不是说科幻创作就一定比其他的类型要高端，影视重工业就一定比其他的赛道更能挣钱。

但如果仔细看看国产影视这些年最卖座的产品：

喜剧，爱情，励志，运动，动画，悬疑，罪案……

最明显的差异是什么？

没有门槛。

很多人都说影视产业水准在下降，下降的原因恰恰是因为内卷，全世界都可以拍。

都是熟悉的故事桥段情感主题的拼贴组合。

但除此之外呢？

全世界有能力进行成熟的大特效和重工业生产的影视产业，只有好莱坞，这是他们过去能用流行文化横扫世界的重要原因。

哪怕是我们的《流浪地球》，也只能算刚刚起步。

更别说，在我们的影视工业还在出师未捷的阶段，可回头看短*，短剧又已经开始开辟新的娱乐赛道了。

Sir绝对认同大众的喜闻乐见。

但更期待，真正“好”的东西，能被国内的观众看到。

毕竟。

就算对于食客来说，在快餐和米其林三星的选择中，不选后者的原因，大部分人也应该都不是出于不喜欢。

从这个角度。

《沙丘2》在国内的上映就是一次让国内观众看到“好作品”的机会。

顶级制作，顶级导演，顶级阵容，再加上科幻这个门类里最著名的小说IP加持。

更别说目前国内外都给到的高口碑和电影本身超出第一部的评价。

这也是Sir想要安利它的原因。

但相信很多人也会说，好坏是主观的，是相对的，怎么能够如此轻巧的定义？

那是因为。

相对于国内创作者不断卷创意，卷文本台词，卷情节刺激，张力反转，把影视作品当做可视小说来拍，冲着观众的情绪爽点发力。

《沙丘》的呈现，可能更接近电影的本质：

视听的艺术。

导演维伦纽瓦在多次访谈中都提到了自己不喜欢旁白和台词，更喜欢用镜头语言和画面呈现来交代信息。

也因此，明明是通俗作品，《沙丘》拍得让不少观众“累”。

错过的信息可能会造成理解的障碍。

但这恰恰是观众陷入的窠臼。

故事文本，并不是电影的全部。

好的影视作品不该奢求一个路人观众像粉丝一样去理解，去试图了解故事全貌（这是小说设定集该干的事情）。

而是通过视听语言，通过服化道场景的设计，足以让观众感知，以达到在和角色在情绪上的同频。

《沙丘》就是这样做的。

举个例子。

第一部里维导自己也比较满意的那场保罗参加圣母的“痛苦测试”桥段。

从布景到打光，从人物造型到道具的风格，精细雕琢。

然后利用灯光变暗，镜头推拉，轻微失焦，模拟眩晕，以及快速剪辑把保罗在现场的感受同频传递给观众。

没有多余的台词，观众的情绪已经被他挑动，所以在后边测试的时候，保罗刺痛的颤抖，才足以让观众发出“嘶”的感受。

而这种视听的设计在《沙丘》系列里数不胜数。

场景，特效，音乐，甚至是服化道的雕琢。

无一不是在为这种情绪的“感知”服务。

恐惧，惊疑，愤怒，喜悦，舒缓，唏嘘……每一次情绪的变化背后，都有着很多能让创作者震撼的细节打磨。

尤其是放在国内。

在我们的创作者和观众，还在追逐情节故事的奇情与尺度，为短暂的共鸣沾沾自喜的时候。

影视创作表达的维度，早已突破了文本的局限。

说到底，电影作为视听艺术，本就有着更直观，更多元的表现方式。

这本应该是共识，而非特例。

对于被文本故事调教折磨的国内观众来说。

电影院里，也是时候吃点好的了。

《流浪地球》的导演郭帆在采访中说到了影视工业，除了有着大约十年左右的差距外，特意提到了一点：

艺术家的水平。

不仅是能力，更是认识。

这可能也是《沙丘2》，或者说像《沙丘》这种科幻片对于影视产业的意义。

在大多数人还在执着于讲述身边的喜怒哀乐，悲欢离合的时候。

Sir也希望，有更多的人能够偶尔抬起头，看看星空。

毕竟，那里才是想象力能达到的彼岸。

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编辑助理：吉尔莫的陀螺、明焉过春天