全民山寨时代,还会有多少个周口杰伦和反诈小陈?
文|吴清浅电视剧《与凤行》当青盛城城主大公子顾成睿出场时,一看就是草包,又特意介绍说是“大公子”,那说明他还有别的兄弟,“大公子”之前又加个“城主”,说明城主还健在。这样的介绍分明是在暗示剧情未来走向是手足夺权相残的戏码。随着顾成睿欲将被人冠以方士之名的行云收入麾下充当谋士,不满老爹迟迟不传位...
声明:本文来自微信公众号“刺猬公社”(ID:ciweigongshe),作者:刺猬公社编辑部,授权 转载发布。
最近,山寨网红悄然成为了短*软件中的全民流量密码。
与以往曾经在短*中爆火的个别网红,诸如模仿鹿晗的“鹿哈”、cosplay紫薇的“小林心如”、长相酷似张翰的“佛山电翰”等等不同的是,这一次的“明星模仿秀”是一场极其盛大的全民娱乐。不仅模仿者甚众、被模仿者也囊括了三教九流。
总而言之,任何一个在短*中有些自然流量的个人ip都可以成为被模仿者,而任何一个有一些“明星相”的普通人,都有可能在评论区的高人指点下迅速买好装备开播,等着天降流量,成为明日之子。
人们渴望一日成名和一日暴富,既有的名人是最好的流量来源,短*的算法推荐机制则提供了最佳土壤。前人的暴富神话又激励了后人,模仿者于是层出不穷。
只不过,这套成为网红的速火秘籍,几乎从一开始就标明了价码。雷军模仿者“雷民”如今已查无此人,王宝强模仿者“王宝弱”则在清空所有作品后消失。只要被模仿者有意追究,山寨网红们的生存空间几乎瞬间就会化为乌有。
安迪·沃霍尔对互联网时代的预言是每一个人都能在15分钟内出名,短*时代的山寨和借势则将成名的时间缩短为15秒。只是,凡是速火的都容易速朽。能火过15分钟很难,能安全脱身更难。
短*的大山寨时代,是缓缓到来的。
最开始,是传统明星模仿秀在短*的复活和延续。十多年前就曾在各大地方卫视上爆火过的传统模仿艺人,纷纷趁着短*的风口入驻平台,化身为山寨版周杰伦、谢霆锋、汪峰、汪涵等等。
这批模仿者由于和明星较为相似的面容,以及刻意接近的表演方式等等,通常会由此获得一些天然的*流量。流量的多少往往也只和明星本人有关,明星红则红,明星糊则糊。
最早成为流量选中者的则是一位网名为“小林心如”的网红,她别出心裁地在直播中模仿还珠格格中紫薇眼瞎的场景,并在榜一大哥的礼物攻势下又突然看得见,制造了出色的内容效果,由此几乎一夜爆火,一个月内涨粉70万,总粉丝量近300万。
“我又能看见了!”
从此时开始,短*平台就潜在地提供了一条流量规则:单纯长得像没那么重要,会整活会制造内容效果才重要。
以鹿哈为代表的山寨男团们的出现,则又将这波线上明星模仿秀推向高潮。和以往不同的是,这批模仿者们盯上的并非成名已久的天王巨星,而是正如日中天的流量idol。对黄子韬、鹿晗、范丞丞、易烊千玺等流量明星的组团模仿,则又制造了更加出众的节目效果。
如今,曾经团队中最为火爆的鹿哈(现已改名为凌达乐),已拥有超七百万粉丝,可以说是最成功的明星模仿者之一。
此后,佛山电翰(张翰)、粥饼伦(周杰伦)等和明星有相似度的网红,也都曾获得过一定的热度和大众关注度。其中,佛山电翰抖音粉丝量超200万,粉丝数量甚至超过张翰本人,甚至间接带动张翰涨粉几十万。
足以见得,此时山寨网红是否能火,很大程度上已经与明星本人的知名度脱钩,能否利用那张和明星极其相似的山寨脸去创造具有传播度的内容,才更重要。佛山电翰,正是在不断地重复和直播中创造了一条爆款*后才获得了流量的青睐。
明星模仿秀的进一步延伸,则是对既有被模仿者范畴的进一步突破。既然在短*时代,网红可以比明星更挣钱,那模仿者们也可以直接一步到位,任何有流量的人,都可以成为被模仿的对象。
最开始吃到流量红利的,是对“科比”“奥尼尔”等篮球运动员的模仿。一位名叫“大姐夫”的网红因为曾被评论区的高人指点,只要剃了头发穿上24号球衣就是科比,于是迅速转型化身为贵州科比,最终在抖音夺得近400万粉丝。
由此,“求高人指点”和“听劝”,成为了模仿者和军师之间心照不宣的暗号。科比这个半明星半抽象人物的符号,也成功充当了短*大山寨时代的开端。
实际上,科比的模仿者并不只“大姐夫”一位。此前不久,一位名叫云南阿辉的创作者,也因为和科比较为相似的脸庞,在直播间玩起来“man,what can i say”的老梗,由此顺利获得近60万粉丝。流量高峰期,云南阿辉的直播间有近10万人。
阿辉作为大山寨时代最早吃蛋糕的人,评论区也变成了大型“听劝现场”,几乎他的每条*下方,都充满了求指点的评论,人们渴望复制阿辉的成功,只凭借一张长得像明星的脸和一些简单的整活操作就能吃穿不愁。
这种普遍的情绪蔓延开来,效仿者也由此层出不穷,多到可以将他们分门别类。
其中一部分是对网红企业家们的模仿。如“周鸿2”“雷民”等等,这批网红的模仿在于气质而不在于形象,且挑选的入场时机非常精准,正是最近小米su7发布到北京车展的流量高峰点。通过一系列对雷军动作的精准拿捏,雷民迅速获得流量,甚至被媒体广泛报道。
一部分是对知名影视剧形象的模仿,比如模仿高启强的“小颂文”,在直播间里放着“风浪越大鱼越贵”看《孙子兵法》;模仿《美人鱼》中大笑保安的“王数字”,在直播间中画美人鱼帮助别人解决问题;模仿《亮剑》里的魏和尚在直播间里穿着保安服吃花生米等等。其中最成功的小颂文,也已经在抖音拥有近30万粉丝。
至于现在最成功的,则是对短*中既有网红的模仿。如“保安阿斌”对“反诈老陈”的模仿,在直播间中戏仿老陈的提胸、健身操动作等等,如今直播间同时在线人数已经超过1万人,人气度甚至超越反诈老陈本人直播间,抖音一号等礼物更是频频出现。此外,面容和董宇辉极为相似的网红“磊落”,也有了要火的苗头。
当然,更为小众的,还有抽象圈层中的仿妆和戏仿,譬如唱《爱如火》的网红那艺娜的这艺娜版本,仿妆“完颜慧德”的梵谷,以及早年间疯狂蹭杨幂热度的三梦奇缘等等。
很难对这些网红们的模仿做出一个共同的原因分析,但有一点很明确的是,比起曾经试图模糊自己和明星差别的山寨网红,当下的短*创作者正在与观众合谋,为这个全新的短*山寨形象注入完全不同的娱乐基因,由此生产出全新的、可供把玩的娱乐符号。
这种所有人对所有人的模仿,实际上已经变成了一种全民娱乐。试图山寨名人的短*创作者们渴望暴富,而指点江山的高人们渴望亲眼见证自己的指点成为现实,围观的乐子人们乐此不疲地吃瓜和看戏,在不同的短*下刷到相似的话术,并自证预言般涌入这些网红的直播间,见证在线人数破万的算法奇迹一次又一次发生。
流量的滋味如此美妙。
所有命运馈赠的礼物,都早已在暗中标明了价格。成为山寨网红看起来收益高成本低,但这一切的平衡,只建立在短*脆弱的“互联网共识”上:大家都是玩梗,你认真就是你不对。
而只要被模仿者有意追究,模仿者的所有努力都会化为乌有。
从法律角度来说,模仿者的侵权是板上钉钉。星娱乐法创始人、知名娱乐法律师李振武告诉作者,即使是影视剧中的虚拟形象,哪怕不涉及商业获利,也同样有可能侵权并受到版权方的投诉。“保安阿斌”模仿反诈老陈,也有律师第一时间找上老陈,声称“一告一个准”。
实际上,已经有不少山寨网红面临过相似的困境。“小林心如”被迫一再更改自己的网名,从“小林心如”改为“夏紫薇”再到在“夏紫薇”后面加上自己的本命“黄梦曲”,拍摄的*内容也尽量规避对影视形象的二创。鹿哈改回本名凌达乐,除了那张酷似鹿晗的脸外,几乎回到自己的个人形象当中。
至于雷民和王宝弱,甚至直接查无此人,从互联网中消失。王宝弱更是有传言被王宝强索赔500万,在直播时痛哭流涕哭求原谅。
当然,这种高风险还可以说是偶然事件,余下的大部分山寨网红并没有和其模仿的正主们撕破脸,受限于互联网已然泛化的娱乐精神,除非真的被以自己的形象“侮辱自己”,不然被模仿者们也不会主动站出来“扫兴”,成为网民口中“玩不起”的那种人。
但更为普遍的事实却是,这种山寨网红的生命周期要更短,人们对他们的遗忘也会更快。趁着热度赚一波块钱,并在正主找上门来之前赶紧抽身,成为了山寨网红们迫不得已的共同选择。
原因无他,无忧传媒CEO雷彬艺告诉刺猬公社,在他看来,网红的生命周期取决于能否持续创造内容。而显然,这批山寨网红们的内容创造力是有限的。不少网红们仅靠一个梗或者一个活成名,难以持续创造新内容。
而即使这些网红们有创造新内容的野心和想法,回过头来也很容易发现,那个帮助自己迅速走红的明星形象转过头来又成为了枷锁,由于和名人形象绑定,突破和不突破成为了一件两难的事情。不突破可能是慢性死亡,而突破则可能面临法律风险。
在全民山寨的时代浪潮中,可想而见的是,成功者固然是少数,即便能够侥幸获得流量的馈赠,这批们也往往会迅速消失在信息流中,无论算法曾经帮助多少人给这批网红们点上了关注。至于像凌达乐(鹿哈)那样能够凭借直播电商翻身、一个月赚五百万的山寨网红,已然成为了至今没再出现第二个人的稀缺品种。
另外的成功案例则出现在海外:李子柒停更之后,田园牧歌式的*风格被越南等东南亚地区的博主们抄了作业,虽然是低配版,但相近的东方风味仍然迷倒了没见过世面的欧美用户。由于李子柒一直没有更新,他们仍然可以持续在YouTube收获流量。
这种形式,某种程度上呼应了cosplay科比的“大姐夫”——模仿一个身在国外,并且暂时(或者永远)退隐江湖的知名IP,才是一个略有些地狱笑话,但经过验证基本安全可行的模仿方式。